日本花道 培養好品

日本的插花藝術歷史悠久，蘊含哲學精神，部分的設計形式亦甚為複雜，我們來一探日本花道的精髓吧！

在設計的世界中，花藝設計往往是配角或點綴品，常常被忽略。花道館的花道教授梁偉怡（Verdy Leung）解釋，花藝設計的歷史悠久，當中不乏各種風格及理念。日式插花又稱「花道」，源自京都的紫雲山頂法寺，由「池坊」家族創立。在此之前，日本的插花裝飾沒有固定模式或規則，直至池坊確立「立華」（又名「立花」）花型以及其原則與背後的哲學觀，日本花道才正式成形。

「立花」是最傳統的日式插花花型，是花道的精髓。顧名思義，「立花」是「將花直立起來」，由「九七道具」組成，即九或七枝主枝，每條主枝均有特定的名字、角度、長短及花材選擇的規則，分別象徵不同的意思。「立花」擁有極為豐富的層次感，整盤作品代表了自然地勢景觀，有遠山、近水、懸崖、河流、瀑布、村莊等，亦分陰陽方向。Verdy表示，傳統的花道設計師把「立花」視作一種奧秘，不能隨意教授，作者所需的精神及韻味亦要經過長時間才能培養出來。

由於「立花」不便於日常生活中插作，在十八世紀，較為簡單的「生花」應運而生。「生花」表現了草木的「出生之美」，體現日本文化對大自然和生命的思想。欣賞「生花」時應從盤邊慢慢往上觀看，如同仔細觀看植物如何發芽生長。到了二十世紀，因受到西方藝術影響，而且居住空間逐漸改變，花道發展了更為簡化的「盛花」，以至戰後的「自由花」。「自由花」受到當代的藝術思潮啟發，較少特定規則，著重表達個人情感與風格。

Verdy認為，日本花道與歐洲花藝的最大分別是，除了設計原理及技巧外，花道更著重插花者的心，好的作品能夠反映思想上的美以及對世界和大自然的理解。「西方花藝的設計性較重，注重賞心悅目的視覺效果；我們則重視作者與花之間的溝通以及設計所表達的訊息。有如字型設計和書法，兩者均講求美感，但書法更對作者的心境有所要求。」

TEXT | Candy Tong

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